Unlängst hat man wieder mal ein Einsehen mit mir gehabt und hat mir ein neues Suchtmittel in Form eines Buches geschickt. „The Rock & Roll Book of the Dead“ heisst es und hat mir schon aufgrund des Titels Rührungstränen in die rotgeränderten Augen getrieben. Der mir bisher unbekannte Autor David Comfort beschreibt darin „The Fatal Journeys of Rock’s Seven Immortals„, meint mit diesen sieben Unsterblichen Elvis Presley, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, John Lennon, Kurt Cobain sowie Jerry Garcia und hat zu meiner Freude ein ziemlich tiefgängiges und vor allem mutiges Werk abgeliefert.

David Comfort

Über tote Rockstars zu schreiben ist nämlich sicherlich ein lohnender Job, kritisch über tote Rockgötter zu schreiben hingegen ein Wagnis. David Comfort tut Letzteres und steht damit in der Tradition eines anderen, sehr streitbaren amerikanischen Professors namens Albert Goldman, der sich bereits 20 Jahre zuvor mit kritischen Biographien gehörig in die Nesseln gesetzt hat: Er schrieb ein Buch über Elvis Presley, dessen Tod durch Medikamentenüberdosis er als Selbstmord interpretierte und danach eines über John Lennon, den er (wohl als erster Biograph überhaupt) als gewalttätigen, höchst neurotischen Menschen porträtierte. Das war allerhöchste Blasphemie, denn im Schwarz/Weiss-Denken seiner zahllosen Fans ist Lennon natürlich immer nur der Friedensengel schlechthin gewesen – dass er ein ziemlich unsympathischer, fieser Typ gewesen ist und sich gleichzeitig ebenso (werbeträchtig) für den Weltfrieden einsetzte, wollten (und wollen) seine Verehrer natürlich auf gar keinen Fall verstehen.

Das meistgehasste Buch unter Lennon-Fans...

Goldman’s sorgfältig recherchierte Biographie (die nicht frei von Fehlern ist, aber welche Biographie ist das schon?) wurde selbstverständlich kollektiv als ein aus reinem Hass entstandenes Lügenmachwerk abgestempelt. Darüber zu lesen, dass Lennon vermutlich eine Affäre mit dem 1967 freiwillig aus dem Leben geschiedenen Beatles-Manager Brian Epstein gehabt hatte oder dass er die letzten, armseligen Jahre seines Lebens quasi als „Gefangener“ seiner psychotischen Frau Yoko Ono in einem Zimmer seines Appartments in jenem fluchbeladenen Dakota-Gebäude in New York verbracht hat (der letzte Sekretär der Lennons, Frederik Seaman, hat unabhängig von Goldman ausführlich in einem Buch darüber berichtet), dass mag natürlich weh tun; es ist aber einer ehrlichen, posthumen Auseinandersetzung mit der vielschichtigen, deswegen überaus faszinierenden Persönlichkeit Lennons mehr als dienlich.

Diva und Nervensäge: Janis Joplin

So ist das eigentlich generell mit den auf so hohe Sockel gehobenen toten Rockgöttern: als Menschen waren sie ausnahmslos meilenweit davon entfernt, nett zu sein. Der überaus sensible und hochbegabte Jimi Hendrix neigte fast immer dazu, im Suff seine zahllosen Groupies und Freundinnen zu verhauen; Janis Joplin, die Hippie-Göttin schlechthin, war unter all ihrer theatralischen Kostümierung und dicken Schminke eine hässliche und deswegen sehr unsichere junge Frau, was sie zu einer nahezu unerträglichen Diva und Nervensäge machte, ebenso wie der Doors-Frontmann und Exzess-Gigant Jim Morrison im täglichen Umgang mit Bandkollegen und Freunden ein richtiges Arschloch gewesen sein soll.

Desgleichen Kurt Cobain, der sich (wie Nick Kent in seiner vorzüglichen Essaysammlung „The Dark Stuff“ schreibt) in seiner Jugend nichts sehnlicher gewünscht hatte, als ein Rockstar zu sein – als er es dann letztendlich war, wollte er nur noch schlafen, in Ruhe gelassen werden und sich mit Muße seinem Leiden an der bösen, lästigen Welt und der seiner Meinung nach als Schutzpanzer gegen diese fungierenden Drogensucht widmen.

Und wieder mal 'ne Überdosis: Kurt Cobain

Die Drogen-, Alkohol- und Betäubungsmittelsucht, all den genannten „Sieben Unsterblichen“ (und allen anderen toten Rockstars) in verschiedensten, phantasievollen Variationen eigen, veränderte deren Charakter logischerweise nicht nur massiv, sondern führte in ihrer Entgleisung ausserdem dazu, dass jene gegen Ende ihres kurzen Lebens abseits der Auftritte im Rampenlicht kaum noch oder gar nicht mehr lebensfähig waren. Tony Sanchez, ehemaliger Drogendealer der Rolling Stones, beschreibt einen typischen Tag im Leben des mit 27 Jahren verstorbenen frühen Stones-Gitarristen Brian Jones so: „He’d wake up in the morning, take leapers (speed), cocaine, some morphine, a few tabs of acid, and maybe some mandrax. Then he’d try to get dressed and end up with, like, a lizard-skin boot on one foot and a pink shoe on the other. Then he’d find he could’nt stand up.“ (Zitat aus Nick Kent, „Brian Jones, Tortured Narcissus“ in „The Dark Stuff„, Faber and Faber, 2007).

Dead Men Walking: Brian Jones und Jimi Hendrix

Elvis Presley wiederum, der Drogen nicht nur strikt ablehnte, sondern sich ausserdem von Präsident Nixon 1970 bizarrerweise zum „Federal Agent“ im „Kampf gegen Drogenmissbrauch“ ernennen liess, hatte einen Tablettenkonsum in Rekordhöhe nachzuweisen – Biographen haben ausgerechnet, dass sich der „King“ in seinen letzten Lebensjahren an die 12.000 Betäubungsmittel verschiedenster Wirkung verschreiben liess.

Bizarres Treffen: Tricky Dick und Agent Elvis

Solche Exzesse konnten logischerweise zu nichts anderem als zu einem frühen Tod führen, ob nun gewollt oder ungewollt. Ganz klar, dass der für uns Normalsterbliche unvorstellbare Druck auf diese Superstars als Ikonen ganzer Generationen und ihr praktisch nicht mehr existentes Privatleben sich sehr zu Ungunsten auf ihr Suchtverhalten auswirkte; Comfort zeigt in „The Rock & Roll Book of the Dead“ aber auch bisher weniger bekannte Details aus der Kinder- und Jugendzeit der genannten Rockstars auf – da findet sich fast bei jedem/jeder eine Liste an Missbrauch, Alkoholismus der Eltern, dramatisch frühe Tode derselben und daraus resultierende Vereinsamung des jeweiligen Kindes; davon abhängig oder nicht freilich auch eine geradezu krankhafte Selbstbezogenheit, ja Selbstverliebtheit der späteren Stars in jugendlichem Alter.

Was man bei der Lektüre über all diese skandalträchtigen, kurzen Leben dieser Menschen niemals vergessen sollte, ist die künstlerische Glanzleistung, die von persönlichen Kalamitäten im Nachhinein unangetastet bleibt und den Platz der toten Rockstars in ihrem ewigen Olymp mehr als rechtfertigt: wenn man heute Jimi Hendrix hört, klingen seine vor 40 Jahren aufgenommenen Platten noch immer mehr nach wunderbar spaciger Science Fiction als nach Sixties-Gitarrenrock; die Stimme von Janis Joplin lässt einem noch immer die bluesigen Gänsehäute en Masse über den Rücken laufen; Jim Morrisons Gesang thront noch immer majestätisch über einem brodelnden Abgrund undurchdringlicher Schwärze, während John Lennon mit seinem „Imagine„, jenem ebenso simplen wie überirdisch schönen Lied bis in alle Ewigkeit die Tränen seiner Hörer sofort fast ungehindert fliessen lassen wird – pure Magie, wie sie eben nur diese schwierigen wie ebenso aussergewöhnlichen Persönlichkeiten zustande bringen konnten.

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„The Rock & Roll Book of the Dead“ ist im September dieses Jahres erschienen.

Die Homepage zum Buch, mit Leseproben desselben und, voll lässig – mit Geistergitarre!

Essentiell: „The Dark Stuff“ von Nick Kent.

Zum Weiterlesen: meine eigenen, bescheidenen Blog-Beiträge zu

John Lennon,

Paul McCartney,

Jim Morrison,

Phil Ochs,

Joe Meek und

Jimi Hendrix.

Zum Weiterhören: euer Docteur als Gast zum Thema bei CROPfm.

Und als Spezialist beim Deutschlandradio (zum Thema Suizid von Rockstars am Beispiel von Joy Division-Sänger Ian Curtis).

Vor wenigen Tagen wurde Phil Spector für den 2003 begangenen Mord an Lana Clarkson zu einer langen Haftstrafe verurteilt- damals hatte er der Schauspielerin nach einem misslungenen Vergewaltigungsversuch eine Waffe in den Mund geschoben und abgedrückt. Es ist gut, dass der vollkommen durchgeknallte Musikproduzent nun endlich hinter Schloss und Riegel ist: schließlich wird seit den 1960er-Jahren immer wieder von für Spector arbeitenden Musikern und anderen ihm nahestehenden Menschen von seiner ständigen Trunkenheit berichtet, von seiner unglaublichen Agressivität, seinem Sadismus und seinen Psychosen, die er auslebte, indem er ständig schwer bewaffnet herumlief- eine unglaublich gefährliche Mischung, die in dieser Form und Zeitdauer wohl nur durch die lächerlichen Waffengesetze im Land der unbegrenzten Idiotie möglich war.

Voll Gaga: Phil Spector

Spector gilt aber auch als Genie: immerhin hat er mit seiner „Wall Of Sound“ genannten Aufnahmetechnik der Pop-Musik vergangener Zeiten auf die Sprünge geholfen. Zahlreiche Songs diverser, berühmter Interpreten wurden von ihm mit einem Teppich aus verhallten und übersteuerten Schlagzeugspuren, winselnden Orchestern und bis zur Schmerzgrenze jodelnden Frauenchören „aufgepeppt“ , was in früheren Zeiten am Musikmarkt durchaus gefragt war. Andererseits wurde er von den Beatles furchtbar gehasst, weil er ihr „Let it Be“ – Album mit Chören und Streichern wie mit einem klebrigen Zuckerwatteguss überzogen und damit total verhunzt hatte. Die daraus resultierenden Meinungsverschiedenheiten zwischen den Hauptsongwritern Lennon und McCartney dürften übrigens mit ein Grund für die endgültige Auflösung der (sowieso schon zerstrittenen) Beatles gewesen sein.

2. Kindheitserinnerungen an Joe.

Überhaupt aber sind Spectors musikalische Leistungen, sowie sein (vermutlich sorgsam gepflegter) Wahnsinn nur eine Kopie, ein Abklatsch des legendären britischen Produzenten Joe Meek- eine wahrhaft originelle (und auch sinistre) Figur im London der 1950er-Jahre und der frühen „Swingin Sixties„, die Spector sehr wohl bekannt war, und deren bahnbrechende Leistungen auf dem Gebiet der Aufnahmetechnik er übernahm und für seine Zwecke adaptierte.

Jenen Joe Meek entdeckte ich zum ersten Mal im Alter von 11 Jahren in der zweiten Ausgabe der rororo- „Rocksession“ – da war ein Artikel von Werner Voss drinnen mit dem Titel „Der Satellit aus der 4-Spur- Bandmaschine. Joe Meek und sein R.G.M. Sound„. Was ich da (meistens in der Nacht, mit der Taschenlampe unter der Bettdecke) las, befeuerte meine Fantasie so dermassen, dass damals wohl einer der Grundsteine für meine lebenslange Obsession mit „toten Rockstars“ gelegt wurde (der andere war das erstmalige Hören des Doors-Songs „Riders on the Storm„, mehr dazu hier).

Voss porträtierte Meek als geheimnisvollen Einzelgänger mit einem Faible für Buddy Holly, Okkultismus, Horror- und Science Fiction-Filme, der in seiner zum Aufnahmestudio umfunktionierten Wohnung in der Londoner Holloway Road an den Knöpfen riesiger Tonbandmaschinen herumschraubte; dabei unglaubliche Hits wie „Telstar“ der Tornados produzierte, dann aber dem Wahnsinn verfiel und im Jahr 1967 seiner Vermieterin und sich selbst das Leben nahm. Wenn das nicht der Stoff ist, aus dem Legenden gewoben werden, was dann? Grosser Respekt gebührt diesem Autor, der zu einer Zeit Informationen über den Genius Meek präsentierte, als dieser schlicht und einfach als obskure Fußnote der Rockgeschichte vollkommen der Vergessenheit anheimgefallen war.

Junger Genius: Joe Meek

3. Das Genie.

Als der 1929 in Gloucestershire geborene Joe Meek Ende der 1950er-Jahre die Nase endgültig voll hatte von seiner Tätigkeit als balance engineer in den grossen Aufnahmestudios und von den endlosen Streitereien mit den vergreisten Technikern dort, wagte er den Schritt in die Selbstständigkeit als Ton-Ingenieur, Produzent und Labelchef in Personalunion. Von keinen Konventionen mehr zurückgehalten, kam sein unglaubliches Genie zum Vorschein: er konstruierte Hallgeräte, erfand im Alleingang Effekte wie Kompression, Wah-Wah und Reverb, arbeitete mit Geräuschen die er vom Fernseher auf Tonband aufnahm und dann in ihrer Geschwindigkeit veränderte, oder die er auch selbst erzeugte- „er deponierte Mikrophone an Wasserleitungen, in Toilettenbecken oder Mülltonnen, er trommelte mit seinen Fäusten auf Türen und Instrumentenkästen, trampelte auf dem Fußboden, kratzte mit einem Schraubenzieher auf Glas und bewirkte künstliche Kurzschlüsse in Verstärkern“ (zitiert aus Voss, „Rock Session 2„, rororo 1978).

In sein Appartment in 304 Holloway Road quetschte er oft ein kleines Orchester und verteilte die einzelnen Musiker auf drei Etagen in die Küche, ins Schlafzimmer und in das Wohnzimmer. Der Sänger wurde im Bad plaziert- von daher rührt auch der berühmte „Badezimmer-Hall„, den man auf so vielen Rock’n Roll-Produktionen von damals und auch später noch hören kann (im Gegensatz zu Meek reproduzierten andere Toningenieure diesen Effekt allerdings mit technischen Hilfsmitteln).

Kreatives Chaos: Der "Control Room"

Hier eines der Meisterwerke Meek’s als Produzent: Geoff Goddard mit „Sky Men“ (1963). Ich liebe diesen Text…

In seinem „Control Room„, zu dem niemand ausser ihm Zutritt bekam, kontrollierte Meek das ganze Geschehen, nahm es auf, veränderte es. Er spielte wie ein Pianist mit seinen Reglern, wusste um jedes einzelne Tonband-Schnipsel, um jede noch so ungewöhnliche Verkabelung. In diesem kleinen Reich war er der uneingeschränkte Herrscher über die Maschinen und produzierte Hits am laufenden Band; neben „Telstar“ und anderen Nr.1-Hitparaden-Singles erfand er für seinen Schützling, den Schauspieler und Sänger John Leyton auch das Genre der „Death Disc“ neu: in Liedern wie „Johnny remember me„, „Tell Laura i love her“ oder „Wild Wind“ ging es um tote Geliebte, die nach einem Unfall oder Selbstmord aus dem Jenseits nach ihrem Partner „riefen“ – die BBC verbannte die meisten dieser Singles wegen ihrer „morbiden“ und „widerwärtigen“ Texte, bei den damaligen Teens war das aber natürlich der letzte Schrei.

König der "Death Disc": John Leyton

4. Das Okkulte.

Neben seinem Interesse für Science Fiction war Meek vom „Okkulten“ geradezu besessen. Regelmässig hielt er mit Freunden spiritistische Zusammenkünfte ab, bei denen Tarotkarten gelegt und mit einem Ouija-Brett experimentiert wurde. 1957 wurde Meek bei einer dieser Séancen mitgeteilt, dass sein kultisch verehrter Star Buddy Holly an einem 3. Februar sterben werde. Meek war in Panik – drang nach einem Konzert der Crickets in London sogar bis zu seinem Idol vor, um ihm einen Brief mit schriftlicher Warnung zukommen zu lassen. Als Buddy Holly dann im Alter von nur 22 Jahren zusammen mit Ritchie Valens und Big Bopper tatsächlich am 3. Februar 1959 bei dem Absturz eines kleinen Privatflugzeugs starb, brach für Meek eine Welt zusammen; andererseits gab es für ihn in spiritistischen Aktivitäten von nun an kein Halten mehr. Ab diesem Zeitpunkt wurden sämtliche musikalische Projekte von Hinweisen aus dem „Jenseits“ abhängig gemacht.

The day the music died...

5. Das Ende.

Ob der starke Fokus auf den Spiritismus gut für den hochsensiblen Meek war, ist zu bezweifeln. Davon abgesehen musste sein fragiles Selbstbewußtsein in den frühen 1960er-Jahren einen Rückschlag nach dem anderen hinnehmen. Die Hitparadenerfolge seiner Singles blieben ebenso plötzlich und dramatisch aus, wie sie gekommen waren- trotz verdoppelter und verdreifachter Anstrengungen (Meek war inzwischen abhängig von Amphetaminen und schlief kaum noch) gelang es ihm kaum mehr, nennenswerte Stückzahlen abzusetzen. Meek hatte sich nie groß um die finanzielle Seite seines Geschäfts gekümmert, das rächte sich nun bitter. Seine Plattenfirma brach praktisch über Nacht zusammen, Rechnungen für Equipment blieben unbezahlt; zornige Studiomusiker mussten auf ihre -sowieso selten gezahlten- Gagen verzichten.

Besonders schlimm war das Jahr 1963: Meek wurde bei sexuellen Aktivitäten auf einer öffentlichen Herrentoilette ertappt und bei der Polizei nach der Bezahlung einer Geldbusse als Homosexueller registriert; damit war sein sowieso schlechter Ruf im damals stockkonservativen Grossbritannien endgültig beschädigt. Auch Heinz Burt, blondgefärbter Bassgitarrist der Tornados, der ein paar Monate in 304 Holloway Road gewohnt hatte und in den Meek rettungslos verliebt war, zeigte ihm plötzlich die kalte Schulter, nahm sich eine Freundin und schied in bitterbösem Streit von seinem Mentor.

Joe Meek's unerfüllte Liebe: Heinz Burt (1942 - 2000)

Unter diesem ganzen Druck brach die Psyche Meeks zusammen und es entwickelte sich eine gefährliche Schizophrenie, die sich in Wahnvorstellungen und unkontrollierbaren Wutausbrüchen äusserte. Es ist vermutlich sinnlos, darüber zu spekulieren, ob die zahllosen „Jenseitskontakte“ eine Besetzung hervorgerufen hatten; Tatsache bleibt jedoch, dass Meek sich in seiner letzten Lebenszeit von Geistern verfolgt fühlte, ständig bösartig wispernde Stimmen hörte und manchmal solche Angstzustände bekam, dass er im Schlafanzug auf die Strasse rannte und nur mit Mühe dazu bewegt werden konnte, in seine Wohnung zurückzukehren. Und während dieser hochproblematischen Zeit arbeitete er wie besessen weiter an seiner Musik, produzierte Song auf Song; Material, welches niemals das Licht der Öffentlichkeit erblickte.

Besonders mysteriös und letztlich ungeklärt bleibt die mögliche Verwicklung Meeks in einen bizarren Mordfall- der zerteilte Körper eines Jugendlichen war in zwei Koffern nahe der Themse entdeckt worden; Meek galt vermutlich als Verdächtiger, da er den Jungen gekannt hatte. Er dürfte auch polizeilich einvernommen worden sein, durch sein Ableben scheint der Fall aber im Sand verlaufen zu sein.

Schlimme Schlagzeilen...

In seinen letzten Lebensmonaten beschränkte sich Meeks Kommunikation mit seinem Assistenten Patrick Pink (alias Robbie Duke) und den selten gewordenen Besuchern auf Mitteilungen, die er auf kleine Zettel kritzelte; er hatte die fixe Idee (die möglicherweise gar nicht so weit hergeholt war), dass die Plattenindustrie ihn ausspionieren wolle, um seine zahlreichen Erfindungen zu klauen. Am 3. Februar 1967, dem achten Todestag von Buddy Holly, schrieb Meek für Pink seine letzte Anweisung auf: es war die Bitte, seine Vermieterin zu ihm in den ersten Stock zu schicken; weiters schrieb Meek: „I’m leaving now. Goodbye.“ – ein Satz, den der Assistent tragischerweise nicht richtig deutete. Als die Vermieterin bei Meek war, zog er eine Schrotflinte hervor und erschoss sie aus unbekannten Gründen (er war weder mit der Miete im Rückstand noch lag er im Streit mit umgänglichen Dame). Während sie die Stiege hinunterfiel, richtete Meek die Schrotflinte gegen sich selbst und tötete sich ebenfalls. Er wurde gerade mal 37 Jahre alt.

Letzter Überlebender: Patrick Pink

6. Das Erbe.

Eine richtige Meek-Manie hat es zu meinem grossen Bedauern bis heute nicht gegeben- zumindest aber sind Meek’s bekanntere Werke heute alle auf CD erhältlich und es gibt ein paar gute Bücher, die sich ernsthaft mit dem Leben und den Errungenschaften dieses tragischen Genies beschäftigen. 2007 wurde der Film „Telstar“ gedreht, der sich mit den Tornados und in weiterer Folge natürlich auch mit Joe Meek beschäftigt (und mit Kevin Spacey sogar sehr prominent besetzt ist). Seit der Streifen in die Post-Produktionsphase ging, herrscht allerdings Stillschweigen- man kann nur hoffen, das „Telstar“ nun wirklich im Juni 2009 (wie auf IMDB angekündigt) das Licht der Öffentlichkeit erblickt.

Für mich selbst ist Joe Meek das ultimative Idol, was vermutlich an dem oben erwähnten Artikel liegt, den ich in so jungen Jahren über ihn gelesen habe; kindliche Faszinationen sind ja bekanntlich unheimlich stark und erhalten sich unvermindert bis zum Tod. Als es mir Jahre später endlich möglich war, von Meek produzierte Songs zu hören, war ich von dieser einmaligen Mischung aus Innovation, Hitpotential, Outsidertum und Kitsch restlos begeistert. Am schönsten offenbart sich das in „I hear a new World„, einem Projekt, das Meek eigentlich mehr oder weniger für sich selbst machte- eine Veröffentlichung gab es zwar; da sich die Platte aber nicht verkaufte, verschwand sie ganz schnell in der Obskurität. Für Meek selbst dürfte es nichts geringeres als sein Lebenswerk gewesen sein: hier verpackte er alle Sehnsüchte nach einem neuen Utopia in wegweisendem Space Age-Pop, der für die damalige Zeit mit unglaublichen Effekten glänzt, andererseits wiederum knapp an der Grenze zur Lächerlichkeit angesiedelt ist: ein absolutes Must-Have! Gibt es leider nicht mehr zu kaufen, hier wenigstens ein kleiner Auschnitt daraus:

Das Meisterwerk...

Die Wohnung samt Studio in 304 Holloway Road ist übrigens nicht zu einem Museum geworden (was eine Schande ist). Auf Betreiben alter Weggefährten wurde wenigstens von offizieller Seite aus eine kleine Plakette angebracht, dies allerdings in einer solch absurden Höhe, dass sie sich den Platz mit einem Satellitenschirm teilen muss. Bald nach Meek’s Tod wurde die Wohnung weitervermietet; später fungierte sie als Notschlafstelle für Obdachlose und steht nun (wie das restliche Haus) seit geraumer Zeit leer; laut neueren Infos ist zu befürchten, dass der ganze Gebäudekomplex überhaupt bald einmal wegen seiner Baufälligkeit abgerissen wird.

304 Holloway Road vor zwei Jahren, Meek's Wohnung war auf der linken Seite. Unter dem Satschirm die Gedenkplakette

Die Inhaber des inzwischen geschlossenen Geschäfts für Fahrradzubehör (welches den Platz der vorherigen Schusterei im Parterre des Hauses einnahm) haben übrigens gegenüber Zeugen mehrmals glaubhaft versichert, vor allem um Meek’s Todestage herum des öfteren Schritte, Stimmen und Geräusche aus der leerstehenden Wohnung über ihnen vernommen zu haben.

Meek am Ende seines Lebens. Photo: Clive Bubley

Materialien:

„The legendary Joe Meek“ von John Repsch- gehört in jede Bibliothek!

„Joe Meek’s Bold Techniques“ von Barry Cleveland, auch sehr informativ, gibt’s inzwischen leider nur mehr antiquarisch.

The Joe Meek Page von Jan Reetze: liebevoll aufbereitet und sehr detailliert.

Brave Leute: Die englische Joe Meek Society.

Da gibts die tolle Joemeek – Hardware, die ich gerne mein eigen nennen würde. Zu teuer!

Und das da, naja nur so zur Info…

Ausserdem: This makes me crazy! Das Video zu „Robot“ von den Tornados:

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Ein kleiner Schrein für ein grosses Genie...

James Douglas Morrison aka The Lizard King aka Mr. Mojo Risin’ soll ja bekanntlich am 3. Juli 1971 im Alter von nur 27 Jahren in Paris an Herzversagen gestorben sein; er hatte sich eine Auszeit von seiner Rolle als Popstar genommen und befand sich mit seiner Freundin Pamela Courson seit März des Jahres in der französischen Hauptstadt. Die „offizielle“ Version, nach der Morrison in der Nacht seines Todes Heroin genommen haben soll, sich ein Bad einliess und irgendwann in den Morgenstunden unbemerkt von der schlafenden Courson in der Badewanne mehr oder weniger friedlich aus dem Leben schied, ist ein Märchen, welches seit den 1970er-Jahren von den meisten Journalisten, Autoren und Fans in aller Welt vertrauensselig nacherzählt wird. Gleichzeitig erweitern die zahllosen Ungereimtheiten der Story diese zu einem Feld voll interessanter Theorien, über die nachzudenken/nachzuforschen wirklich allergrösste Muße bereitet.

Jim Morrison und Pamela Courson

Spekulieren kann man zum Beispiel schon mal bestens über den wahren Grund von Morrisons Abreise nach Paris- während die meisten Biographen uns weismachen wollen, daß der Doors-Sänger ausgebrannt war und in Frankreich wieder zu sich selbst kommen wollte, mag das (betrachtet man den furchterregenden Alkohol- und Drogenkonsum Morrisons zu dieser Zeit) zwar stimmen, der wahre Grund für seinen hastigen Aufbruch könnte aber auch ein anderer gewesen sein.

In einem 2004 erschienen Artikel im renommierten Rockmagazin „Rolling Stone“ wird ein anonym bleiben wollender Zeuge zitiert, dem der Doors-Anwalt Max Fink (der Morrison 1969 vor Gericht wegen des Vorwurfs obszöner Gesten während eines Konzerts in Miami verteidigte) beim Golfspiel anvertraute, er habe via Beverly Hills- Staranwalt Mickey Rudin eine Warnung für den Doors-Sänger erhalten. Sollte Morrison ins Gefängnis müssen, würde er „neutralisiert“ werden – Originalzitat: „Fink was quietly told that his famous client would be neutralized in prison – murdered or incapacitated – and should get out of the country before his legal appeals were exhausted and his passport confiscated.“ (Quelle)

Verhaftung wegen obszöner Gesten während eines Konzerts

Wer diese Warnung aussprach, bleibt unbekannt. Da Rudin (zu dessen Klienten u.a. Frank Sinatra zählte) Verbindungen zur damaligen Nixon-Administration hatte, scheint der Verdacht nahezuliegen, dass das politische Establishment Morrison als eine als „gefährlich“ eingeschätzte Identifikationsfigur der Gegenkultur unbedingt aus dem Weg haben wollte- das FBI führte schon seit längerer Zeit eine umfangreiche Akte über seine Aktivitäten. (Über die Theorie Alex Constantine’s zum erfolgreich umgesetzten Plan miteinander verschworener US-Mächte, alle Leitfiguren der US-Jugenkultur zu beseitigen, habe ich hier schon ausführlich berichtet, siehe Rubrik „Tote Rockstars„.)

Frankreich als Land, das damals kein Auslieferungsabkommen mit Amerika hatte, schien als „Exil“ perfekt für Morrison- es wäre allerdings möglich, daß er dort das Opfer von ihm nachgereisten Killern wurde. Diese Theorie ist übrigens so gut wie jede andere, denn Morrison-Freundin Pamela Courson hatte kurz nach seinem Tod – je nach Zuhörer- verschiedenste Versionen seiner Todesumstände parat. Danny Sugerman (einer der zwei Doors-Manager) erzählte sie wahlweise die offizielle Version, aber auch, daß sie Morrison umgebracht hätte. Pariser Reportern gegenüber wiederum erklärte sie, „Morrison sei nicht tot, nur sehr müde und erhole sich in einem Spital„.

Jim & Pam: Letzte Tage in Paris

Obwohl die Verwirrung Coursons mit einem Schock unmittelbar nach dem Tod ihres Geliebten erklärbar wäre, bleiben ihre späteren Aussagen rätselhaft. Courson wurde in den Jahren nach Morrisons Ableben zunehmend geistig verwirrt und verstarb 1974 an einer Heroin-Überdosis. Ihre geistige Instabilität könnte auch mit dem zu tun haben, was sie in jener Nacht des 3. Juli wirklich sah oder miterleben musste, dazu später mehr.

Arme Pamela: Dem Wahnsinn verfallen, starb sie 1974 an einer Überdosis

Obwohl also die einzige Zeugin von Morrison’s Tod in den Tagen darauf immer wieder erklärte, „ihr Freund sei noch am Leben„, hatte ein Pariser Arzt längst einen Totenschein für „James Douglas Morrison, Poet“ ausgestellt. Irgendwer schien es eilig zu haben, denn der Sarg wurde versiegelt, bevor die amerikanische Botschaft oder Morrison’s Familie benachrichtigt wurde. Sechs Tage später wurde der Doors-Sänger bereits in aller Stille am berühmten Pariser Friedhof Pere-Lachaise beerdigt; in einer kurz darauf einberufenen Pressekonferenz erklärte der zweite Doors-Manager Bill Siddons, Morrison sei an einem „Blutgerinnsel“ und/oder an einer „möglichen Lungen-Infektion“ gestorben.

Totenschein für "James Douglas Morrison, Poet"

Auch Siddons hatte den Leichnam nicht gesehen, obwohl er nach einem Anruf von Courson so schnell wie möglich nach Paris geflogen war. Woher er also seine medizinischen Informationen bezog, ist ungeklärt. Ebenso rätselhaft bleibt auch, wie es überhaupt möglich war, Morrison in Pere-Lachaise zu beerdigen, dem berühmten Pariser Friedhof, auf dem Balzac, Chopin und Moliere begraben sind – dass ein amerkanischer Rocksänger hier seine letzte Ruhe fand, erscheint auch heute noch höchst ungewöhnlich. Einen Grabstein bekam er erst Monate später, einstweilen blieb das Grab unmarkiert. Als Doors-Drummer John Densmore dieses später besuchte, soll er übrigens spontan ausgerufen haben: „The grave is too short!„.

Soweit die verwirrenden Geschehnisse rund um den Tod des legendären Jim Morrison. Klar, daß dies einen mehr als idealen Nährboden für Verschwörungstheorien aller Art bildete, denen man allerdings (wohl mit Rücksicht auf die verbliebene Familie) auch immer wieder versuchte, entgegenzusteuern.

Vor einiger Zeit lief auf dem deutschen TV-Sender Phoenix eine Dokumentation, die versprach, die mysteriösen Umstände rund um den Tod des Doors-Sängers endgültig aufzuklären. Auf einem Zeitungs-Interview basierend, welches der Journalist und ehemalige Nachtclubbesitzer Sam Bernett im Juli 2007 gegeben hatte, wurde hier eine andere uralte Morrison-Todeslegende neu aufgewärmt.

Laut Bernett, einem selbsternannten „besten Freund“ Morrisons jener Tage, soll dieser in der Nacht vom 2. auf den 3. Juli in dem berühmten Pariser Nachtclub „Rock’n Roll Circus“ (dessen Geschäftsführer Bernett damals war) Heroin für seine Freundin gekauft haben; als er am WC des Clubs eine Kostprobe des fast reinen Stoffes zu sich nahm, soll er zusammengebrochen sein. Die Dealer, die ihm den Stoff verkauft hatten, sollen den besinnungslosen (oder inzwischen bereits toten) Rockstar unbemerkt von der Öffentlichkeit quer durch Paris in seine Wohnung transportiert und ihn dort in die Badewanne gelegt haben. Den Beteiligten wurde Stillschweigen auferlegt und sie hätten angeblich kurz darauf sogar das Land verlassen, um einen Skandal zu vermeiden.

Fragwürdige Aussagen: Sam Bernett

Für diese mehr als unglaubwürdige Geschichte gibt es übrigens keinen einzigen Beweis oder Zeugen, ausser jener ominösen Aussage von Sam Bernett- auch daß dieser überhaupt zum engeren Bekanntenkreis Morrisons gehörte, ist durch nichts als seine eigenen Worte belegt. Ein anderer berühmter Junkie von damals, Marianne Faithful, soll angeblich Kenntnis von den Vorfällen im Pariser Nachtclub haben, sie hat allerdings niemals einen Kommentar dazu abgegeben.

Die angesprochene TV-Dokumentation stilisiert Morrison in seinen letzten Tagen in Paris ausserdem zu einem nachdenklichen, stillen Poeten, der mit Wehmut letzte Gedichte schrieb und in eleganten Strassencafes herumflanierte. Die Wirklichkeit sah vermutlich anders aus- wie in Oliver Stone’s Filmbiographie „The Doors“ anklingt (und dieser Film stützt sich auf glaubhafte Quellen) dürfte der Doors-Sänger seine Zeit in der französischen Hauptstadt eher im exzessiven Vollrausch verbracht haben.

Es existiert noch ein letztes Audiodokument aus jener Zeit: Morrison hatte sich einer spontanen Eingebung folgend zwei eher bescheiden talentierte Strassenmusiker geschnappt und versuchte mit ihnen in einem kurzfristig gemieteten Studio ein paar Songs aufnehmen – herausgekommen ist dabei nur ein bißchen besoffenes Gegröhle, welches aber trotzdem die unnachahmliche Majestät dieser einstmals gigantischen Bluesstimme anklingen lässt:
(Auschnitt aus dem Bootleg „The Lost Paris Tapes„)

Warum also war Morrison wirklich in Paris? Vielleicht bereitete er seinen Ausstieg aus einem Leben vor, daß ihm längst mehr als lästig geworden war. Über solch einen Ausstieg hatte er vorher unzählige Male gesprochen- und dass er danach unerkannt in Afrika leben wolle. Als Deckname wollte er „Mr. Mojo Risin“ benutzen, dieses legendär gewordene Anagramm seines Namens in dem Song „L.A. Woman“ aus der gleichnamigen, wohl besten aller Doors-LP’s. Wie viele andere Rockstars unter dem Druck ihrer Popularität war auch Morrison fasziniert von „Ausstiegs-Szenarien„- er beschäftigte sich zum Beispiel oft mit der Möglichkeit, daß die Jünger des noch lebendigen Jesus diesen nach seiner Kreuzigung aus seiner Gruft „entwendet“ hätten.

Es gibt einige interessante Berichte von „Sichtungen“ Morrisons nach seinem offiziellen Tod – Ein Bankangestellter in San Francisco schwor Stein und Bein, der quicklebendige Doors-Sänger hätte an seinem Schalter Geld behoben; mehrmals wurde Morrison auch – ganz in schwarzes Leder gekleidet – beim Besuch von diversen Nachtclubs in Los Angeles gesehen. Und dann gibt es da zwei äusserst verwirrende Dokumente: zum Beispiel eine Langspielplatte von einer sehr seltsamen Band namens „Phantom’s Divine Comedy„. 1974 bei Columbia Records erschienen, bestand diese laut offiziellem Presseinfo aus einem Schlagzeuger X, einem Bassisten Y, einem Orgelspieler Z- und einem Sänger namens „The Phantom„, der verteufelt nach Jim Morrison klang. Bis heute rätselt man, wer das sein könnte; die wiedervereinigten Doors? Zahlreiche Versuche, andere Sänger (z.b. Iggy Pop) als „The Phantom“ zu entlarven, sind bis heute fruchtlos geblieben. Hier ein Auschnitt aus einem Lied der Platte, ein Song mit dem Titel „Black Magic, White Magic„:

1975 erschien dann ein Buch namens „The Bank Of America Of Lousiana„, verfasst von einem „Jim Morrison„; am Ende dieses überaus seltsamen Werkes ein äusserst kryptischer Satz: „B of A & Company, USA… where monkey business is big business.“ Das Buch wurde herausgegeben von einer „Zeppelin Publishing Company„, welche wiederum im Besitz von „B of A Communications“ ist- und deren Eigentümer ist ein gewisser Douglas James Morrison. Der ehemalige Doors-Frontman nun mit vertauschten Vornamen als Banker und Geschäftsmann? Kaum zu glauben, doch Morrison träumte früher von genau so einer Karriere. Danny Sugerman gegenüber äußerte er sich mehrmals in dieser Richtung- Zitat von Thomas Lyttle: „Morrison also told Danny Sugarman and Jerry Hopkins on more than one occasion that he could see himself „radically changing careers, reappearing as a suited and neck-tied businessman.„

Ein wirklich seltsames Buch...

Besagter Thomas Lyttle hat sich für einen Beitrag in dem von Jim Keith herausgegebenen Buch „Secret and Suppressed“ auf die Spur dieses „Douglas James Morrison, Eigentümer von B of A Communications“ gesetzt und herausgefunden, daß dieser jede Menge Verbindungen zu Geheimdiensten in aller Welt hatte – auch das passt wiederum gut zu dem „originalen“ Morrison, dessen Vater Steven als hochrangiger Admiral der U. S. Navy wichtige Kontakte zur CIA hatte; wer weiß schon, in welche und wieviele Geheimnisse sein Sohn eingeweiht wurde.

Hat sich Jim Morrison als „Geheimagent“ wiedererschaffen? Schwer vorstellbar, denn dieser andere „Douglas James Morrison“ muß ja schon zur Zeit des Rock-Sängers Morrison existiert haben. Es gibt eine Theorie, die versucht, das ganze Schlamassel rund um Tod und „Nachleben“ von Jim Morrison zumindest ansatzweise zu erklären; auch diese stammt von Thomas Lyttle und istzwar oftmals belächelt und vorallem entrüstet abgelehnt worden, fand aber nichtsdestotrotz Eingang in den grossen Kanon berühmter „Urban Legends„.

Ein Morrison-Forscher, der für Kontroversen sorgte: Thomas Lyttle (1955 - 2008)

Lyttle entwickelte eine „okkulte“ Theorie, nach der Morrison schon zu Lebzeiten fähig war, gleichzeitig als mehrere „Personen“ zu existieren- als er von seiner Existenz als „Rockstar“ genug hatte, könnte er diesen Teil am 3. Juli 1971 in Paris vernichtet haben. Auch wenn sich das jetzt für manche von euch eher Gaga anhört- man sollte keinesfalls vergessen, wie bewandert Jim Morrison in magischen Künsten war. In seiner Kindheit kam er bei einem Ausflug mit seinen Eltern zufällig zum Ort eines Unfalls hinzu, dort (wie er später erzählte) fuhr der Geist eines sterbenden Indianers in ihn- in seinen Songtexten hat er sich ausgiebig mit diesem Erlebnis beschäftigt. Er bezeichnete sich selbst als „praktizierenden Schamanen“ und seine Texte sind ja nun wirklich bis zum Anschlag vollgestopft mit okkulten Anspielungen.

Jeder Auftritt ein magisches Ritual - kein Wunder bei einem praktizierenden Schamanen

Es wäre Morrison also ein Leichtes gewesen sein, die Realität zu manipulieren; gerade seine vermutliche Fähigkeit zum Abtauchen in paralelle Realitäten könnte auch der Grund für die unglaublichen Verwirrnisse rund um seinen „Tod“ sein. Möglich wäre natürlich auch, daß er mit schwarzer Magie zu tun hatte- wie wir wissen, gehört der sog. „Seelentausch“ hier zu einem oft praktizierten Ritual (wie ich vor kurzem gehört habe, auch im massiv von Satanisten unterwanderten Vatikan). Wer weiß, welche schreckliche Zeremonie die arme Pamela Courson in der Nacht des 3. Juli mitansehen musste? Daß sie dabei ihre geistige Gesundheit einbüsste, wäre sehr leicht nachzuvollziehen.

Ausserdem möchte ich noch anmerken, daß Morrison mit für sich erfundenen Attributen wie „The Lizard King“ oder Songtiteln wie z.b. „Crawling King Snake“ auch Hinweise auf eine mögliche reptiloide Herkunft gegeben haben könnte- in welchem Fall das „Schlüpfen“ in verschiedene Identitäten für ihn sowieso kein Problem gewesen sein dürfte. Aber da kennt sich David Icke bekanntlich besser aus.

A real "Lizard King"?

Das waren nun so ziemlich alle mir bekannten Theorien zum Mythos des Todes und der Auferstehung des Jim Morrison – falls ihr noch weitere wisst, freue ich mich über entsprechende Kommentare.

Das Schlußwort hat Mr. Mojo Risin’.

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Den ganzen Morrison-Beitrag von Thomas Lyttle aus der Anthologie „Secret and Supressed“ gibt es hier zu lesen.

Auch Alex Constantine hat sich natürlich ausführlich mit Morrison beschäftigt.

Morrison war übrigens auch ein musikalischer Visionär: In diesem Interviewauschnitt beschreibt er die Zukunft der elektronischen Musik.

Ich konnte nicht widerstehen, euch noch das hier zu präsentieren- den Mitschnitt einer Jimi Hendrix- Jamsession 1968 in einem New Yorker Club. Irgendwann wankt ein sturzbesoffener Morrison auf die Bühne, gröhlt absurde Obszönitäten ins Mikro, wird von Hendrix zurechtgewiesen. Er „singt“ weiter, irgendwann fällt er samt Mikrofonständer um ( zu hören bei ca. bei 3.22 min), ist allerdings auch liegend nicht dazu zu bringen, endlich die Klappe zu halten. Ganz grosses Kino für die Ohren!

Phil Ochs, Rebell und Folk-Hero

Ochs, 1940 in El Paso, Texas geboren, mag heute nahezu vergessen sein; in den frühen 1960er-Jahren bildete er mit Joan Baez und seinem engen Freund Bob Dylan das leuchtende Dreigestirn der damaligen Folk-Szene. Von diesen dreien war Ochs derjenige, der sich am wenigsten ein Blatt vor den Mund nahm- seine Protestsongs wie „I Ain’t Marching Anymore“ waren von einer solchen Schärfe und Direktheit, dass sie auf konservativen Radiosendern Spielverbot bekamen. Damit wurde natürlich auch das FBI auf ihn aufmerksam, welches von da an begann, seine Aktivitäten genauestens mitzuverfolgen.

Auf der Höhe seines Ruhms: Ochs tritt vor Studenten in Berkeley auf

Nachdem Dylan 1964 auf die elektrischen Gitarre umgesattelt hatte, wäre Phil Ochs eigentlich der logische Anwärter auf den Thron der akustischen Folkmusik gewesen. Doch irgendwie schien es mit dem ganz grossen Durchbruch nicht zu klappen- er zerfranste sich zwischen Happenings, zahllosen Treffen mit Gesinnungsgenossen, Reisen und politischen Aktionen (wie z.b. der Gründung der „Yippie – Partei„). Während er bei Auftritten gnadenlos über Nixon und die CIA herzog, begann er gleichzeitig Ängste zu entwicken, selbst einmal Opfer des so verhassten Establishments zu werden. Die Befürchtung, wie sein ehemaliger Lieblingspräsident Kennedy erschossen zu werden, kompensierte er mit dem erhöhten Konsum von Tabletten und Alkohol.

Da lief es nicht mehr so gut: Ochs (rechts) und sein Manager-Bruder Michael in den 1970ern

Auf seinen Reisen passierten plötzlich eigenartige, bis heute nicht restlos aufgeklärte Ereignisse – mysteriöse Einbrüche ins Hotelzimmer, oder die teilweise Zerstörung seiner Stimmbänder in Afrika Anfang der 1970er-Jahre: Als Ochs während eines Aufenthalts in Dar es Salaam, Tanzania einen Abendspaziergang am Strand machte, wurde er aus unbekannten Gründen von drei Einheimischen überfallen; einer der drei Täter würgte ihn so stark, daß sich sein Stimmorgan bis zum Ende seines Lebens nicht mehr richtig erholte.

Um 1975 herum nahm sein Leben eine Wende zum Bizarren: Ochs verwandelte sich in eine andere Persönlichkeit. Sein neues Ich bezeichnete er als „John Train„, und dieser John Train war in jeder Hinsicht das absolute Gegenteil des sympathischen, ruhigen Liedermachers Phil Ochs – er war laut, ruppig, suchte Streit und Handgreiflichkeiten; er trug ständig eine Waffe bei sich und behauptete, er sei CIA-Agent; ein Schlag ins Gesicht seines alten Freundeskreises, den er so oft vor den Kopf stieß, daß er letztendlich sämtliche Weggefährten von früher vergraulte.

Bizarrer Auftritt: John Train gibt ein Interview

Alex Constantine vermutet in seinem Referenzwerk „The Covert War Against Rock„, daß Ochs das Opfer einer CIA-Gehirnwäsche geworden war- eine Maßnahme, die unberechenbares Verhalten auslöste, welches sich auf die Karriere des einstigen Folk-Helden mehr als verheerend auswirkte. John Train (der inzwischen aufgeschwemmt und ständig betrunken mehr als obskure Auftritte in einem goldenen Elvis-Kostüm absolvierte) tat in Interviews für Presse und Fernsehen alles, um Phil Ochs zu diskreditieren. Schließlich behauptete er einem Bekannten gegenüber, er hätte Phil Ochs getötet. Dieser zeichnete das entsprechende Gespräch übrigens auf Tonband auf, sodaß der originale Wortlaut erhalten geblieben ist:

„On The first day of summer, 1975, Phil Ochs was murdered in the Chelsea Hotel by John Train, who is now speaking. I killed Phil Ochs. The reason i killed him was, he was some kind of genius but he drank too much and was a boring old fart. For the good of societies, public and secret, he needed to be gotten rid of. Although he had brilliant ideas, i.e. an an evening with Salvador Allende and a couple of good songs like ‘Crucifixion’ and ‘Changes’, he was no loonger needed and useful. He was too embarassing at parties…“

(Zitiert aus Marc Eliot, „Death Of A Rebel„, Anchor Press, 1979, Hervorhebungen von mir.)

Die kreative Ader, das Songschreiben, all das war ab 1975 Geschichte – Train/Ochs besaß irgendwann nicht mal mehr eine Gitarre; sie war ihm während einer mehrtägigen Zechtour gestohlen worden. Als die John Train – Persönlichkeit im Jahr 1976 wieder zu verschwinden begann, realisierte der wiedererwachte Ochs, daß sein Leben in Trümmern lag- er war vollkommen pleite, obdachlos und hatte keine Freunde mehr. Im Frühling 1976 zog er für ein paar Tage zu seiner Schwester Sonny in Far Rockaway, New York und erhängte sich am 9. April des Jahres in ihrem Badezimmer. Er wurde 35 Jahre alt.

Das letzte Photo...

Wurde Phil Ochs von CIA-Psychiatern eine „destruktive Persönlichkeit“ eingepflanzt? Jahre später wurde jedenfalls enthüllt, dass das FBI eine über 500 Seiten starke Akte über den politisch Unbequemen besaß – dort war er als „subversive Person“ eingestuft worden und galt wie andere Leitfiguren der „Counterculture“ als „potentiell gefährlich„. (Zitat).

"Death Of A Rebel": Schwer erhältlich, aber eine der besten Musikerbiographien die es gibt.

Hippie-Poet: Allen "Howl" Ginsberg

Denkt man heute an das Zeitalter der Hippies zurück, denkt man an Peace, Love & Happiness, an freie Liebe, bewußtseinserweiternde Drogen, an die unglaubliche Musik, an das Erwachen einer neuen, friedlichen Generation von Blumenkindern im Zeichen des Wassermannes.

Komisch, daß diese „friedliche Revolution“ eigentlich nichts bewirkt hat – in dieser kaltblütigen, gewalttätigen Endzeit-Welt von heute wundert man sich, wo die schönen Ideen von damals verblieben sind.

Ein lauschiges Plätzchen am Woodstock-Festival...

Die „friedliche Revolution“ der Blumenkinder konnte nichts bewirken, denn sie war, wie wir heute wissen, nichts anderes als ein riesiges Laborexperiment. Im Zuge des „Freedom Information Acts“ freigebene Dokumente sowie Ergebnisse von Untersuchungen diverser US- Senatskomitees im Laufe der Jahre haben gezeigt, daß der amerikanische Geheimdienst CIA von Anfang an seine Finger im „Summer of Love“ drinnen hatte- die Drogen (zuerst Ketamin, später LSD), die an jeder Ecke des berühmten Haight Ashbury - Distrikts in San Francisco verteilt wurden, stammten aus CIA-Beständen, ebenso die Trips, die bei Ken Kesey’s berühmten „Acid Tests“ in rauhen Mengen verschenkt wurden.

Busladungen voller CIA-Drogen: Ken Kesey & his Merry Pranksters

Diejenigen Blumenkinder, die mit den Folgen des hochwirksamen (weil reinen) LSD nicht zurechtkamen, wurden umsonst in entsprechenden Kliniken behandelt. In Wirklichkeit keine großzügige Geste, denn diese Kliniken waren mit CIA-Psychiatern hochkarätig besetzt, sogar das Pflegepersonal hatte geheimdienstliche Verbindungen. Es ist anzunehmen, daß die eingewiesenen Hippie-Patienten gleichzeitig zu Testpersonen der damaligen Mind Control – Experimente des CIA (im Rahmen des Projekts MKULTRA) wurden. (Quelle: Jim Keith, Bewußtseinskontrolle, Edition Jonathan May, 1998).

Chaos auf der Bühne: Hells Angels beenden den Auftritt der Rolling Stones am Altamont Festival

Am Ende der 1960er-Jahre hatte das amerikanische Establishment genug von seinen Hippies und beendete das „friedliche Experiment“ mit brachialer Härte. Das offizielle Ende kam im Dezember 1969 während des Altamont-Festivals in Kalifornien, als eine Ordner-Truppe von Hells Angels einen jungen Schwarzen erstach; die Hells Angels wurden übrigens damals vom CIA gerne als Drogenkuriere benutzt. Schon ein paar Monate zuvor hatten die Mitglieder von Charles Mansons notorischer „Family“ mit den Tate/ La Bianca – Morden ein Blutbad angerichtet, welches Amerika niemals wieder vergessen sollte.

Todesengel mit CIA-Verbindungen: Charles Manson

Die Verbindungen von Manson zur CIA sind leicht zu ziehen: Er war Insasse des Vacaville-Gefängnisses in Kalifornien, in welchem in den 1960er-Jahren zahlreiche MKULTRA - Experimente stattgefunden haben; auch die Drogen aller „Family“-Mitglieder kamen aus CIA-Quellen. Sie wurden zur Verfügung gestellt von der Kommune „The Brotherhood of Eternal Love„, welche wiederum von Ronald Stark, dem berüchtigsten CIA-Dealer der damaligen Zeit beliefert wurde. Das Charlie Manson ein kontrollierter Attentäter war, liegt also nahe.

Für die Radikalisierung der bis dato friedlichen Protestbewegungen sorgte das FBI mit seinem COINTELPRO- Programm, dessen von J. Edgar Hoover persönlich ausgewählte Agenten Organisationen wie die Black Panthers oder die „Students for a Democratic Society“ infiltrierten- mit dem Ziel, Zwietracht zu säen und zu provozieren; andererseits wurden Hassgruppen wie der Ku Klux Clan heimlich gefördert.

Ein vorrangiges Ziel des Establishments war es ausserdem, die Ikonen der Gegenkultur zu eliminieren. Soll heissen: die wichtigsten, die am meisten umjubelten Rockstars, die sich öffentlich zu den politischen Idealen der rebellischen Jugend bekannten, sollten vom Antlitz des bürgerlichen Amerika verschwinden.

Essentieller Lesestoff: "The Covert War against Rock"

Alex Constantine hat in seinem brilliantem Buch „The Covert War Against Rock“ einen Zusammenhang zwischen den mysteriösen Toden vieler „unbequemer“ Rockstars gezogen; eine blutige Spur, die von den um 1970 herum verstorbenen Prominenten Mama Cass, Brian Jones und Jim Morrison über den 1980 erschossenen John Lennon bis zu den späteren, ebenso ungewöhnlichen Todesfällen von Bob Marley, Peter Tosh, Tupac Shakur und Michael Hutchence reicht.

Die meist unaufgeklärten Todesumstände lassen ein Muster erkennen, einen Plan etablierter Mächte, sich mittels eiskalter und oft schlecht getarnter Morde als „gefährlich“ eingestufter Identifikationsfiguren der Jugendkultur zu entledigen.

Was für Frisuren! Jimi Hendrix und seine Experience

Will man hier ein besonders eindrucksvolles Beispiel herausgreifen, kommt man um den Tod von Jimi Hendrix nicht herum. Der wie ein Gott verehrte Gitarrenheld hatte einen besonderen Feind in seinem engsten Umfeld, einen Mann, der wie eine Schwarze Witwe ein tödliches Netz webte, in dem sich der sensible und realitätsferne Hendrix rettungslos verfing.

Dieser Mann ist so mysteriös, daß es mir trotz intensivster Recherchen fast unmöglich war, ein Foto von ihm aufzutreiben- letztlich habe ich ihn in einer kurzen Einstellung einer alten Hendrix- Dokumentation entdeckt. Selbst die Schreibweise seines Namens bleibt ein Rätsel- Alex Constantine nennt ihn Mike Jeffrey, während er auf der englischen Wikipedia als „Michael Jeffery“ auftaucht, auf einigen Internetseiten wird er auch als „Mike Jeffries“ bezeichnet.

Mike Jeffery bequatscht Jimi Hendrix...

Mike Jeffery war der letzte Manager von Jimi Hendrix- zuvor hatte er Eric Burdon and the Animals unter seiner Fuchtel. Seine Arbeit scheint schon zu dieser Zeit eher egoistische Ziele verfolgt zu haben- verschiedene Bandmitglieder beschuldigten ihn in späteren Jahren öffentlich, sich sämtliche Einkünfte der Band in die eigene Tasche gesteckt zu haben.

Der 1933 in London geborene Jeffery scheint eine militärische Vergangenheit in obskuren Spezialeinheiten gehabt zu haben; ausserdem bezeichnete er sich bei verschiedenen Gelegenheiten als Agent des britischen Geheimdienstes MI5 und als CIA-Agent – eine recht seltsame Vergangenheit für einen Manager des Musikbusiness. (Quelle: Shapiro & Glebbeek, „Electric Gypsy“, Saint Martin’s Press, Reprint 1995)

Musik für Teenies: The Monkees

Jeffery, der nebenbei auch noch Verbindungen zur Mafia gehabt zu haben scheint, machte sich bei seinem neuen „Schützling“ systematisch an gezielte Zerstörungsarbeit: er isolierte Hendrix von früheren Weggefährten; buchte ihn für Konzerte und Touren, welche seine Reputation zerstörten (z.b. mit den Monkees, wo Hendrix mit einer Meute 12-jähriger Teenies konfrontiert war), versorgte ihn im Übermass mit LSD und zweigte den Hauptteil der Einkünfte auf Konten der „Chemical Bank“ auf den Bahamas ab- ein dubioses Bankinstitut mit Verbindungen zu CIA und Mafia, wie eine Untersuchung im Jahr 1980 aufdeckte.

Letzte Proben: Die "Band Of Gypsies"

1970 war ein äusserst schlechtes Jahr für Jimi Hendrix: Freunde von ihm hatten durch Zufall ein Dokument gefunden, welches bewies, daß ein kürzlich erfolgter Auftritt 50.000 Dollar Gage gebracht hatte und nicht 10.000, wie Mike Jeffery behauptet hatte. Ausserdem war Hendrix der festen Überzeugung, daß sein Manager ihm Heroin untergeschoben hatte, für dessen Besitz der Rockstar bereits 1969 in Toronto verhaftet worden war.

Laut den späteren Berichten damaliger Freunde und Musikerkollegen befand sich Hendrix kurz vor seinem Tod in einem Zustand konstanter Paranoia; er versuchte mit allen Mitteln, aus dem Vertrag mit seinem sinsistren Manager auszusteigen, da er Angst um sein Leben hatte. Es war sinnlos- Jeffery, der seinen Star von mehreren Angestellten wie einen Gefangenen überwachen ließ, erfuhr jedesmal von dessen Versuchen, eigene Wege gehen zu wollen. Als Hendrix schließlich jegliche Kommunikation mit Jefferys verweigerte, war er fällig: er starb im Alter von nur 27 Jahren am 18. September 1970 in einem Londoner Appartment.

Das letzte Photo: aufgenommen von Monika Dannemann am Nachmittag vor der Todesnacht

Über die Umstände seines Todes gibt es mehrere (voneinander abweichende) Versionen. Am Vorabend hatte er ein paar Schlaftabletten genommen und seiner Freundin Monika Dannemann war es unmöglich, ihn am Vormittag des darauffolgenden Tages zu wecken. Sie rief die Retttung, wobei sie bis zu ihrem eigenen Tod darauf bestand, daß Hendrix noch atmete, als diese eintraf. Im Rettungswagen wurde er in einen Sessel geschnallt, wobei es ihm unmöglich gewesen sein soll, den Kopf nach vorne zu beugen, als er sich übergeben wollte; beim Eintreffen in der Notaufnahme war er tot, an seinem eigenen Erbrochenen erstickt.

Das Appartment, in dem Hendrix starb (Foto von www.findadeath.com)

Laut den offiziellen Aussagen der Rettungssanitäter wiederum war Hendrix bereits tot, als sie das Appartment betraten. Die Tür soll offen gewesen sein, und Dannemann nicht anwesend. Ein äusserst interessanter Punkt ist die offiziell festgestellte Todesart- Hendrix (der kein großer Trinker war) soll an einer Kombination seines eigenen Erbrochenen und großen Mengen von Rotwein erstickt sein. Der Alkohol befand sich in seiner Lunge, wobei der Blutanteil niedrig war; dies wäre ein möglicher Hinweis darauf, daß Hendrix der Rotwein zuvor mit Gewalt eingeflösst worden sein könnte.

Trotz weiterer Untersuchungen von offizieller und auch von privater Seite bleibt der Tod von Jimi Hendrix bis heute ungeklärt. Mike Jeffery verschwand kurz danach spurlos; sein Name tauchte erst wieder auf der Passagierliste eines Flugzeugs auf, welches am 5. März 1973 unter unglücklichen Umständen über Frankreich nach der Kollision mit einem Kleinflieger abstürzte, keiner der Insassen der Iberia DC-9 überlebte diesen Absturz.

Mitschuld am Tod von Hendrix? Monika Dannemann (1945 - 1996)

Monika Dannemann führte eine erbitterte gerichtliche Auseinandersetzung mit Kathy Etchingham, einer anderen Hendrix-Geliebten, die sie der Beihilfe zum Mord an dem Gitarristen beschuldigte; Dannemann wurde kurz darauf, am 5. April 1996 tot in ihrem Mercedes in der Nähe ihres Hauses in Seaford, East Sussex gefunden- sie hatte die Auspuffgase in das Innere der Limousine geleitet. Ihr damaliger Freund, der Scorpions-Gitarrist Uli Jon Roth, behauptet bis heute, sie sei ermordet worden.

Gitarrenlecken von hinten...

Soweit die Geschichte von Jimi Hendrix, die ich deswegen ausgewählt habe, weil mir seine Musik unglaublich viel bedeutet. Selbst im 21. Jahrhundert ist sein musikalisches Erbe nichts für nostalgische Rockfanatiker, die beim Klang seiner Gitarre leise in ihre Bierdose weinen- diese Musik brennt lichterloh und klingt wie pure Science Fiction, so als ob Jimi Ende der 1960er eine Zeitmaschine bestiegen hätte, die uns noch immer um Lichtjahre auf der Überholspur vorauseilt.

Dead Men Walking: Brian Jones, Jimi Hendrix

Das gerade sein Manager ein Geheimdienstagent war, der bewußt seine Karriere zerstörte und ausserdem seine Einnahmen auf CIA-Konten umleitete, ist bitter. Aber Hendrix war natürlich nicht das einzige Opfer der damaligen Rockmusik, denn der Zeitraum zwischen 1969 und 1971 war extrem „tödlich“ für die Ikonen der Jugendkultur.

Das ist was für Zahlen- und Buchstabenmystiker: Mit jeweils ein paar Monaten Abstand verstarben alle Rockstars mit „J“ im Namen: Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison. Alle übrigens auch im selben Alter: 27.

Quellen & Materialien:

Hier das Blog von Alex Constantine, neben Jim Keith mein allerliebster Verschwörungstheoretiker.

Immer nützlich bei der Recherche der letzten Lebensstunden von Stars: www.findadeath.com

Hier gibts Infos zum Club 27.

Die ganze Geschichte der Hippie-Bewegung.

Zum Thema CIA, LSD und Hippiekultur gibts hier eine entsprechende CROPfm-Sendung, und hier eine zur Geschichte von MKULTRA – beide Sendungen unter Mitwirkung eures Docteurs.

Lust auf mehr morbide Beatlemania? Kein Problem, davon gibts genug. Lass uns doch einmal die Beatles im Jahr 2008 betrachten: John ist tot (ermordet), George ist tot (Krebs); übrig bleiben Ringo und Paul. Paul? Sorry, Paul ist ebenfalls tot – und zwar schon seit 1966.

Willkommen zu einer der irrwitzigsten und auch hartnäckigsten Verschwörungstheorien der Pop-Geschichte. Wie die absurde Story, daß Paul McCartney in besagtem Jahr ums Leben gekommen sei und durch einen (Trommelwirbel!) Doppelgänger ersetzt wurde, ist nicht ganz klar. Angeblich erschien 1969 in einer Campus-Zeitung der amerikanischen Michigan- Universität ein Artikel, der zum ersten Mal die Behauptung aufstellte, McCartney sei nicht mehr am Leben; das behauptete ausserdem kurz darauf ein mysteriöser Anrufer namens „Tom“ während einer Radioshow des Detroiter Moderators Russell Gibb. Gibb ließ sich überzeugen und widmete dem Thema die restliche Sendung.

Diese legendäre Radioshow trat eine unglaubliche Welle der Hysterie los: unter der tatkräftigen Mithilfe sensationsgeiler Medien hatte die berüchtigte „Paul is dead„- Theorie das Licht der Welt erblickt; fortan widmeten sich hundertausende Fans der Beatles hingebungsvoll einer äußerst verschrobenen Schnitzeljagd nach versteckten Hinweisen in Beatles-Songs und auf den entsprechenden Plattencovern – ein paar Unentwegte tun das übrigens auch heute noch.

Mittwoch, 9. November 1966: Die Beatles befinden sich im Abbey Road-Studio, um einen Song für die 1967 zum Release vorgesehene LP „Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band“ aufzunehmen. Die vier Pilzköpfe gehen gerade durch eine harte Zeit- Lennon hat durch seine Ansage, die „Beatles seien populärer als Jesus Christus“ die halbe Welt gegen sich aufgebracht (Anm.: Der Vatikan hat ihm ja dieser Tage endlich verziehen), die Band versoürt keine Lust mehr, live aufzutreten, zwischen den ewigen Rivalen John und Paul gibt es immense persönliche und kreative Spannungen.

Als während der nächtlichen Aufnahmesession irgendwann zu fortgeschrittener Stunde ein hitziger Streit wegen Pauls Perfektionismus ausbricht, springt der Beatle auf und verlässt im Zorn das Studio. Er rast bei starkem Regen in seinem weißen Austin Healey davon; kurze Zeit später bemerkt er eine Frau, die ohne Schirm neben der Strasse entlangläuft. Er hält an und fragt, ob er sie mitnehmen kann- die junge Dame (ihr Name, so wurde später angeblich ermittelt, lautete „Rita„) erkennt kurze Zeit später, wer der Fahrer ist und wird hysterisch.

Austin Healy 3000, Baujahr 1965

Sie greift in das Lenkrad, der Wagen gerät ausser Kontrolle und rast ungebremst in einen Telefonmasten. Irgendwie ist es Rita möglich, sich aus dem Wrack zu befreien, sie ist nahezu unverletzt. Paul allerdings ist festgeklemmt. Als sie versucht, die Fahrertüre von aussen zu öffnen, bricht plötzlich ein Feuer aus. Paul ist bei Bewußtsein- seine Hand ist gebrochen, es ist ihm unmöglich, den Griff der der Vordertür herunterzudrücken. Am Unfallort eingetroffene Passanten haben die Einsatzkräfte verständigt; während die Feuerwehr zum Unfallort unterwegs ist, explodiert plötzlich das Fahrzeug- jede Rettung kommt zu spät. Paul McCartney verstirbt am Unfallort.
Die später eingetroffene Polizei identifiziert den Lenker anhand des erhaltenen hinteren Nummernschilds – die Presse hat bereits Wind von dem Unfall bekommen und die Reporter haben wissen auch schon, wer das berühmte Opfer ist.

Brian Epstein (1934 - 1967)

Brian Epstein, Manager der Beatles, verhindert entsprechende Schlagzeilen in den Morgenausgaben diverser Zeitungen und bittet die Polizei um absolutes Stillschweigen gegenüber der Öffentlichkeit. Wie ihm das (offensichtlich) gelungen ist, bleibt allerdings ein Rätsel; Epstein begeht im August des folgenden Jahres Selbstmord und nimmt seine sorgsam gehüteten Geheimnisse mit in eine andere Welt. Zuvor beschwört er die geschockten restlichen Bandmitglieder, sich wegen der unzähligen bestehenden Verträge nicht aufzulösen. Da Paul ausserdem der beliebteste Beatle war, gibt es anscheinend nur eine einzige Lösung für das Dilemma um seinen Tod: ein Doppelgänger muß her.

McCartney-Double William Campbell ?

Er findet sich in einem kanadischen Polizeibeamten namens William Campbell- ein idealer Kanditat: Campbell ist Beatles-Fan, kann Bass spielen, und hat bereits einen „Paul McCartney-Lookalike“ – Wettbewerb gewonnen. Eines Tages verschwindet er spurlos von seiner Arbeitsstelle im Ontario Police Department- und taucht nach einigen kleinen Schönheitsoperationen als „Paul McCartney“ wieder auf.

Mit einem Spiegel kann man auf dem Cover von "Sgt Pepper" Pauls "Todesdatum" herausfinden...

Der Schwindel funktioniert jahrelang ohne die geringsten Probleme- die restlichen Beatles allerdings fühlen sich schuldig und platzieren bei allen weiteren Releases nach Pauls Tod versteckte Hinweise, die erst ab 1969 von aufmerksamen Fans entdeckt werden- viel später erst bemerken unermüdliche Amateurforscher bei Vergleichen von Fotos aus den Jahren vor 1966 und danach etliche Diskrepanzen zwischen dem echten Paul und seinem Double, dem man den verächtlichen Namen „Faul“ gegeben hat.

Das Cover von "Abbey Road": John als Priester, Ringo als Sargträger, George als Totengräber. Paul ist tot (weil barfuß) und hält die Zigarette in der falschen Hand.

Ich finde die „Paul is dead“ – Theorie ziemlich Gaga, mag sie aber trotzdem unheimlich gerne; wenn man sich damit beschäftigt, klingen danach die schon lange nicht mehr gehörten Beatles-Songs noch viel mystischer oder „andersweltlicher“ als früher. Es gibt übrigens nicht nur Wahnsinnige im Internet, welche diese Verschwörungstheorie hegen und pflegen- ich kann auch ein großartiges Buch von R. Gary Patterson empfehlen, welches sich geradezu liebevoll mit den aufregendesten „Death Clues“ rund um die Beatles befasst.

Seltsam: Vor 1966 war McCartneys Augenfarbe braun, heute ist sie grün...

PS: Die Beatles selbst haben die Hysterie um Paul’s angeblichen Tod natürlich mitgekriegt, haben sich geärgert und dann vermutlich darüber amüsiert. So sind eine Vielzahl von später gefundenen „Clues“ wohl von ihnen absichtlich platziert worden. Und um schlußendlich auf den Titel dieses Artikels zurückzukommen: In dem Song „Glass Onion“ (vom grandiosen „White Album„) singt Lennon eine Textzeile, gespickt mit schwarzem Humor: „.. well here’s another clue for you all- the walrus was Paul.“ – Leider war Lennon im Endeffekt dann eben doch selbst das „Walrus„…

Mehr:

Die durchgeknallteste aller „Paul is dead„-Seiten findet ihr hier.

Euer Docteur war zum Thema mal Sendungsgast bei CROPfm.

UND! ESSENTIELL! Chris Farley interviewt Paul McCartney zum „Paul is dead“ – Thema: ein absoluter Klassiker (Auschnitt aus einer Saturday Night Live – Show)

Ein historisches Foto als finstere (und irgendwie schwarzhumorige) Vorahnung eines tödlichen Schicksals: John Lennon macht im Jahr 1967 Späße am Set der Dreharbeiten zum Beatles-Streifen „Magical Mystery Tour“ – hinter ihm das Werbe-Schild eines Bestattungsunternehmers mit dem Text: „The Best Way To Go Is by M D C„.

13 Jahre später, am Abend des 8. Dezember, verblutet Lennon mit fünf Einschußlöchern im Rücken am Boden vor seinem Wohnhaus, dem „Dakota Building“ in New York, während jener M D C (Mark David Chapman) ganz ruhig neben ihm steht und bis zum Eintreffen der Polizei in einer Taschenbuchausgabe von J.D.Salingers „Der Fänger im Roggen“ blättert.

Kurz vor seinem Tod: Lennon gibt seinem Killer ein Autogramm

„Tu es Tu es Tu es Tu es Tu es„. MDC hatte eine Stimme gehört, erzählt er später in einer BBC-Dokumentation. Und zwar als Lennon an ihm vorbeiging, und danach wurde es totenstill in seinem Gehirn: kein Zorn, kein Hass, keine Gedanken, nichts. Er kann sich nicht mehr erinnern, wie er die Pistole zog, in Combat-Stellung gegangen ist, „Mr. Lennon?“ gerufen hat und den verehrtesten Rockstar der Welt getötet hat.

Nach der Tat: Chapman wird abgeführt

MDC ist ein perfektes Beispiel eines programmierten Attentäters(1): er gleicht darin Sirhan Sirhan, der am 5. Juni 1968 in einem Hotel in Los Angeles den Senator und Präsidentschaftskanditaten Robert F. Kennedy erschossen hat. Sirhan befand sich bereits vor der Tat in einem Trance-artigen Zustand; an die Schüsse, die er abgegeben hatte, konnte er sich danach niemals erinnern. Nach seiner Verhaftung fand man ein Notizbuch bei ihm, voll mit seltsamen Kritzeleien, die seinen Psychiater Dr. Bernard Diamond (der interessanterweise auch Chapman nach dem Lennon-Mord untersuchte) davon überzeugten, daß Sirhan schon länger unter irgendeiner Form von Bewußtseinskontrolle gestanden haben muß.

Sirhan Sirhan

MDC ist ein perfektes Beispiel eines programmierten Attentäters(2): der schüchterne, dickliche junge Mann arbeitete als Aufseher und Berater der Jugendorganisation YMCA (laut dem Buch „Inside the Company“ des ehemaligen CIA-Agenten Philip Agee wurde der YMCA vom CIA als Tarnorganisation benutzt), reiste in der Weltgeschichte umher und lebte in den 1970ern eine Zeit lang in Beirut, just als der CIA dort eine Trainingsschule für Attentäter unterhielt (Quelle: Jim Keith, „Bewusstseinskontrolle„, Edition Jonathan May, 1998).

Mark David Chapman, Foto von 1975

Nach seiner Rückkehr hatte sich der bis dahin als äußerst friedfertig geltende Chapman verändert: Er zeigte großes Interesse an Waffen, und unter dem Einfluss seines plötzlich wiederaufgetauchten Jugendfreundes „Gene Scott“ (eine rätselhafte Persönlichkeit, bis heute nur unter diesem Pseudonym bekannt) kündigte er seine bisherige Arbeit und nahm einen kurzzeitigen Job als Leibwächter an. Über weitere Arbeitsstellen Chapmans in den späten 70ern weiß man wenig- wie andere „Attentäter“ vor ihm scheint er allerdings trotz mangelnder Beschäftigung sowohl Geld als auch Reisepässe im Überfluss besessen zu haben.

Ein Leben hinter Gittern: MDC 1980, 1998, 2003

Zu dieser Zeit begannen ihn auch mentale Probleme zu quälen – er wechselte ständig den Wohnort und wies sich selbst in zahlreiche psychiatrische Institutionen ein- ein perfektes Setting für die Programmierung eines Mordauftrags in seinem Kopf. Ab einem bestimmten Zeitpunkt entwickelte er damals übrigens auch jene Fixation auf J.D.Salingers Buch „Der Fänger im Roggen„, in welchem er am Tatort gelesen hat.

Politische Aktivisten: John und Yoko

Warum mußte John Lennon sterben? Zahllose Stimmen haben seit dem Tod des Ex-Beatle darauf hingewiesen, wie sinnlos es doch gewesen sei, einen harmlosen alternden Rockstar zu töten. Lennon allerdings war für das Establishment ziemlich gefährlich: als politischer Aktivist und erklärter Kriegsgegner war er jederzeit dazu imstande, bei einer massiven Vielzahl von jungen (und älteren) Menschen rund um den ganzen Erdball Gehör und Bestätigung für seine politischen Anliegen zu finden.

Lennon stand seit seinem Umzug von England in die USA unter ständiger Beobachtung durch CIA und FBI, (die eine mehr als 300-seitige Akte über seine Aktivitäten angelegt hatten). Obwohl Lennon sich in den Jahren vor 1980 aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hatte (laut dem Buch „The Last Days of John Lennon“ seines letzten Sekretärs Frederic Seaman hatte der müde und paranoid gewordene Musiker quasi als freiwilliger Gefangener von Yoko Ono in der eigenen Wohnung gelebt – er verbrachte seine Tage kettenrauchend im Bett vor drei bis zum Anschlag laut gedrehten Großbildfernsehern), gelang ihm 1980 sein großes musikalisches Comeback. Er kündigte an, auch wieder auf die politische Bühne der Gegenkultur zurückzukehren – und könnte damit sein eigenes Todesurteil unterschrieben haben.